miércoles, 4 de mayo de 2016

Sangre Española.

Me dio mucha lástima la muerte de Manolo Tena. De verdad. Tanto o mas que la de Antonio Vega. Le veía siempre como un tipo algo despistado, complejo, solitario e incomprendido. Nunca se le valoró en su justa medida ni se le puso a la altura que merecía. Tampoco cultivó una pose de tipo engreído ni de persona acomplejada. Supongo que le gustaba ir por libre. A veces para bien y otras para mal. Y de esa indefinición de su personaje (algo que en esto de la música sigue siendo importante) devinieron sus años mas oscuros. Todavía recuerdo dolido las tristes imágenes de un reciente concierto suyo en Galicia, borracho en el escenario y ante las risas irrespetuosas del poco publico que tenia delante. Me entristeció ver aquello y que todo el mundo se acordara de el por eso y no por su papel impagable en los años ochenta y parte de los noventa en la música de este país.

Tampoco quiero ponerme medallas. Siempre le seguí con interés pero no con devoción. Como con muchos otros músicos de este país. Pero sabia quien era y conocía su carrera. Sangre Española, album superventas de su época, sonó mucho en mi casa gracias a mi hermano, que se lo compró y lo hacia sonar a menudo. Un disco que a priori tenia todo para no gustarme pero que gracias a la escucha repetida y a la falta de prejuicios adolescentes, me acabó enganchando. Se que sigue estando ahí en la estantería de mi discoteca ocupando un lugar propio. No me importa que vendiera miles de copias. No me importa que pretenda ser una copia a la española del So de Peter Gabriel (admirado músico por parte de Tena ). Y tampoco me importa que el tiempo no se haya portado demasiado bien con el. La música no se entiende así. Y a mi este album, me sigue gustando. Llamémosle nostalgia. Pero bendita nostalgia.Verdad hermano?




martes, 3 de mayo de 2016

Manassas.

Hay discos que aparecen en tu vida y te desbordan por completo. Eso me pasó con Manasass, el tercer album del gran Stephen Stills. Recuerdo que me hice con el en un viaje a Dublin hace ya unos años y ante la entusiasta insistencia de un amigo. Entusiasmo que compartí al instante y que sigo compartiendo. Manassas es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. Representa uno de los mejores viajes musicales por todo el espectro de la buena música americana que uno puede disfrutar. Siempre que lo escucho nunca tengo consciencia si el disco es doble, triple, cuadruple.....Ni idea. Lo que si tengo claro es que está a la altura de los grandes discos enciclopédicos que forman parte de mi vida (Blonde On Blonde, Exile On Main Street, The River, Sign O The Times...). Manassas es un album extraordinario. Muchas veces olvidado en esas famosas listas pero tan bueno como cualquiera.

Planteado en forma de cuatro caras diferenciadas entre si, cada una de ellas recoge canciones de un determinado estilo. Así que tenemos pildoras rock, emocionantes contrapuntos folkies, maravillosos guiños al country-rock y buen blues. Todo ello aderezado con influencias de corte latino, del bluegrass y hasta del pop. Un album tan excelso que resulta indefinible. Ademas, Stills, no se dejó acompañar mal y es que la nomina de músicos que colaboran en la obra es de primera división: Bill Wyman (Rolling Stones) , Chris Hillman (The Byrds), el batería Dallas Taylor....en fin. Nada que un Stephen Stills en plena explosión creativa no pudiera permitirse. Te recomiendo te sumerjas en este monumento al rock americano. Que disfrutes con toda la amalgama de estilos, sonidos, arreglos y sorpresas que contiene. No te defraudará. 


lunes, 2 de mayo de 2016

Live In Hyde Park.

Hace apenas un año que me compré un aparato de Blu Ray. Desde entonces he ido adquiriendo algunas de mis películas favoritas en ese formato y algún que otro documento musical. Se supone que la calidad y el disfrute es mayor que con el DVD. Y es cierto, aunque no siempre. En el caso de esta entrada no tengo dudas. Este concierto, grabado en el verano de 2015 en el famoso parque londinense es apabullante en toda su concepción. Sonora y visual. El repertorio a estas alturas ofrece pocas dudas (faltan algunas y puede que sobren pocas) pero el resultado es sencillamente perfecto.

Llevo semanas absorbido de nuevo por la obra de The Who. No se si ha ello han contribuido la llegada de los primeros rayos de sol primaverales (que a uno siempre animan) o la absorvente lectura de la autobiografia de Pete Townshend, pero la cuestión es que hace semanas que apenas escucho otra cosa. The Who es ademas un grupo muy agradecido en ese sentido. Su música da para mucho. Y tienen una carrera llena de matices, altibajos, y momentos irrepetibles que es imposible quedarse indiferente ante ella. El rollo Mod (siempre atractivo, sugerente) también suma. 

El documento visual al que hago referencia es un clásico concierto de los actuales The Who. Es decir, Pete, Roger y todo el grupo de músicos que les acompaña. Desde el hermano de Pete, al hijo de Ringo (que lleva con ellos mas de tres lustros), el ya imprescindible Pino Palladino, varios teclistas, etc....La verdad, lejos del clásico combo de cuatro miembros que les hizo eternos. Muchos fans llaman a los actuales The Who como los "The 2", haciendo referencia explicita a la ausencia de los genios de Moon y Entwistle. Pero ahí están Pete y Roger. Defendiendo un repertorio portentoso de clásicos indiscutibles y pasajes extraordinarios dedicados a discos tan emblemáticos como Tommy o Quadrophenia. Pete ya no da saltos y los molinetes cada vez son menos, pero sigue siendo un portento encima de un escenario. Y en estos casos las canciones hablan por si solas Un concierto para disfrutar seas o no fan de los Who.