Revolver.

Que mas se le puede pedir a un disco?. Fucking Album!, como dijo Noel Gallagher cuando hablaba de sus referencias musicales al grabar su Definitely Maybe. Es el jodido album Revolver de los Beatles. Tantas ideas en sus surcos que resulta abrumador. Cada canción, cada acorde, cada cambio de ritmo es tan revelador de lo que es el pop que apenas le resisten comparación cualquier otro disco de su época (y de cualquier otra). Los Beatles en pleno desparrame creativo y de ideas, sin pasarse de rosca un ápice. Y para mas inri, dejando cosas como Rain o Paperback Writer para los 7" tan de moda entonces. Tre-men-do. Lo dicho: Quien da mas? Solo ellos, supongo.

Siempre he defendido la tesis por la cual considero Revolver como el disco en el que Paul adelantó a John por la derecha. El contrapunto al formidable Rubber Soul. Hablando claro, las composiciones de Paul en Revolver me parecen de las mejores de toda su carrera (For No One y Eleanor Rigby a la cabeza) y superan, a gusto personal, las que aquí incluye John. Aunque paradójicamente She Said She Said sea una de mis favoritas del disco. Harrison empezaba a destaparse como gran compositor y excepcional guitarrista. Aquí hay pop, rock, psicodelia, soul, vientos, nanas.....todo. Y ni un "pero" a nada. Ni siquiera al Yellow Submarine, por supuesto. La portada collage es otro referente pop como lo puedan ser cualquier obra de Andy Warhol o Roy Lichenstein. Los Beatles en su etapa 65/66, ni mas ni menos. Palabras mayores.

Superunknown.

Sin duda el disco del llamado grunge que mas escuché en su época. Aunque fue un disco tardío y editado a la vez que Kobain finiquitara su carrera y su vida, me pasé medio verano del 94 con este disco metido en el walkman. Digamos que el sonido de estos tipos se amoldó mas a mis oídos que el de Pearl Jam y Nirvana. Con Pearl Jam hice las paces para siempre hace unos años, con los de Kobain sigo sin poder. En cualquier caso, enorme disco de Soundgarden, las cosas como son. Pelín largo pero con momentos de una intensidad arrebatadora. Black Hole Sun es simplemente un himno compuesto a la perfección y capaz de unir a publico de diversa índole y preferencias. No hay otra. Mucho mas efectivo que otras canciones mas populares del vivero de Seattlte.

Pasados veinte años sigo disfrutando escuchándolo. Reconozco que se me hace mas cuesta arriba terminarlo del tirón (cosas de la edad, supongo) pero sigo pensando que es un perfecto ejemplo de lo que fue, sonoramente, aquel movimiento, aquella época. Chris Cornell tenía un poso rock que iba mas allá del sonido crudo y hard del grupo, y eso hacia atractiva toda la propuesta de Soundgarden. Ademas, molaba mucho su toque siniestro (portada, letras...) y cuando en un bar de entonces sonaba Spoonman no te podias resistir a gritar su estribillo. Temazos adictivos como My Wave, Fell On Black Days, la propia Superunknown o 4th of July dieron al grupo el suficiente crédito para dar el salto cualitativo a las grandes ligas del rock. Cosa que paradójicamente nunca llegó a concretarse. Uno de esos discos que se suelen denominar "hijos de una época".

Songs Of Faith And Devotion.

La sensación de lejanía que tengo con Depeche Mode es cada vez mayor. Nuestros caminos se han distanciado tanto que hoy en día los veo como un mero grupo de juventud. Me enganché mucho a su música en los noventa (período 93-99), pero en el nuevo siglo la cosa ha ido menguando hasta considerarlos hoy un grupo de mas. Me extraño ante su inmarchitable aureola de grupo de culto y me sorprendo de su innegable capacidad de convocatoria, pero los veo con frialdad e indiferencia. En definitiva, su música no esta resistiendo nada bien el paso del tiempo en mi caso. No así en 1993, cuando el album Songs Of Faith And Devotion, me voló directamente la cabeza.

Me gustó su cambio de imagen, su vena mas rock, sus guiños gospel y en general un contenido musical menos electrónico. Depeche Mode me gustan cuando son intensos de verdad (Things You Said, Stripped, Enjoy The Silence, Home) pero no comulgo con su lado mas tecno-pop (prácticamente el 80% de su obra de los ochenta). Pero este album de 1993 es otra cosa. I Feel You se llevó la fama, pero cuando uno escucha Walking In My Shoes, In Your Room, One Cares, Higher Love o Mercy In You no le quedan demasiadas excusas. La música habla por si misma. Lo curioso es que este disco se ha convertido en una extraña rareza de su discografia (para mi es su mejor álbum y de lejos) y solo el misterioso y atormentado Ultra de 1997 me llena por igual. Infravalorado por las famosas listas de lo mejor de los 90, pero con los suficientes galones para ser considerado uno de mis discos favoritos de su época. 

La Venganza de Ulzana.

Extraordinario western de la mano de uno de los maestros del género, Robert Aldrich. Crudo, impresionista, violento, excepcional. Posiblemente, el mejor western de los rodados en la década de los setenta. Una película que crece y crece con cada nuevo visionado. Tildada en su día de racista (por el tratamiento que se da a los Apaches) el paso del tiempo a puesto las cosas en su sitio. La Venganza de Ulzana es una revisión cruda y brutal de la guerra entre los Apaches y la caballería en la frontera de Arizona. Recoge varias de las escenas mas brutales y salvajes que se han filmado nunca en el género y al mismo tiempo trata con fidelidad las costumbres guerreras de la tribu india, mostrándolo tal cual eran. Lo mismo en el caso del bando contrario.

A todo esto, las interpretaciones de todo el reparto son punto y aparte. Lancaster ofrece uno de los retratos definitivos del solitario crepuscular, oscuro, de miradas y gestos. La fotografía es absolutamente memorable por su buen gusto y el tratamiento que ofrece de las áridas y amarillas tierras de Arizona. El montaje del film no da respiro y los escasos diálogos dejan al aficionado estupefacto. Como dijo un critico: En La Venganza de Ulzana, se cabalga y se combate de día y se habla de noche. Así es. Una película que llevó al  genero Western a una nueva dimensión. Permanecerá siempre como uno de mis favoritos y actúa como perfecto eslabón entre una obra anterior como Centauros del Desierto (con la que mantiene muchos puntos en común) y como inevitable inspiración para futuras cimas del genero como Bailando Con Lobos. Una obra maestra indiscutible.